Con corta edad, su familia se traslada a Dusseldorf donde su padre le inicia en la fotografía.  En el transcurso de la década de los noventa incorpora a su obra la manipulación digital. Su obra se ha puesto en relación con el discurso de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la globalización, de ello que la serialización como tema en sus imágenes, usualmente de gran formato, sea frecuente. Ha expuesto en instituciones de todo el mundo, como por ejemplo: Kunsthalle Zurich (1991),

llamado “El ojo de Estambul”  o “El fotógrafo de Estambul” porque la parte más conocida de su obra está centrada en esta ciudad, una Estambul, con un pie en Europa y el otro en Asia, intersección de una multitud de culturas, religiones y lenguas.

El era un famoso fotógrafo que cumplía con un encargo de la revista Life; ella, una estrellita en ascenso que había logrado gran notoriedad unas semanas antes, con Los caballeros las prefieren rubias. Monroe, que esperaba a un patriarca de la fotografía, se sorprendió ante el aspecto juvenil de Greene, que sólo contaba 31 años en ese entonces. “¡Pero si eres apenas un muchacho!”, exclamó, asombrada. “Bueno, tú eres apenas una chica”, le respondió él. Fue el principio de una sociedad que cambiaría las vidas de ambos. Cuando terminó, en 1957, ella era la más grande estrella de Hollywood: un emblema del glamour, platinada y sensual. El volvió a su antigua vida de fotógrafo top, y contempló cómo la estrella que había ayudado a crear se convertía en el icono cultural más celebrado del siglo XX.

Fue un barón y fotógrafo alemán.1 2 Este fotógrafo aunque era alemán,  fue en la ciudad en la ciudad siciliana deTaomina  en la que se ubicó y produjo una gran cantidad de fotografías que son estudiadas como un importante hito dentro del arte homoerótico. Además, se convertiría en uno de los pioneros de la fotografía al aire libre.

es un fotógrafo estadounidense. Por azar ingresó en la Escuela Naval de Fotografía con sede en Pensacola en Florida, donde adquirió una formación técnica muy completa. Otra oportunidad que le ofreció su alistamiento fue la de conocer diferentes lugares, de ese modo cuando su barco hacía escala en Nueva York frecuentaba los clubes de jazz y asistía a las lecturas de poesía de Allen Ginsberg, Gregory Corso y Jack Kerouac. Su primera exposición la realizó en la galería Photographers’ Roundtable de la ciudad. En 1962 decidió mudarse a Los Ángeles para trabajar como reportero gráfico.

Fotográfo autodidacta se establece en la ciudad de San Francisco y fue miembro de la California Camera Club, una las principales asociaciones de la Costa Oeste de EE.UU. Entre sus reportajes más conocidos está el que hizo al “Barrio Chino de San Francisco”.

“Argelia, 1960. Fotos tomadas a mujeres argelinas para los documentos de identidad en los que se les quitó el velo a la fuerza por las autoridades francesas coloniales. Las fotos fueron usadas luego como testimonio de la brutalidad de la Guerra de Argelia.”- Marc Garanger.

Célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica). Profesional desde el año 1961, su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste. Nos encontramos en sus obras ante un trabajo de abstracción artística. En el año 1976 presentó su trabajo Skyline donde apuesta por imágenes abstractas y líneas horizontales, jugando con la línea del horizonte para delimitar espacios como el campo, una calle o la playa; más tarde en el año 1982 dio a conocer su serie Presenzassenza donde se mueve en entornos urbanos haciendo destacar las siluetas humanas. Los principios creativos seguidos en la fotografía de paisaje por Franco Fontana son también aplicados a otros géneros como el desnudo fotográfico. Además de su labor como fotógrafo, destaca el papel jugado como organizador de los Encuentros Internacionales de Fotografía de San Marino.

Uno no tiene que componer, el mundo en sí mismo es una composición”, estas palabras de Arno Fischer son las que resumen su vida como fotógrafo. Fischer es uno de los artistas que más han luchado para que la fotografía fuera un género artístico con derecho y carácter propio. “Realiza números fotografías en las calles de New York con las que descubre no sólo un característico de la gente que allí habitan sino también sus realidades humanas”, ha señalado en este sentido el comisario de la exposición, Mtthias Flügge. Finalmente, esta retrospectiva cuenta con sus últimos trabajos realizados con una cámara Polaroid en el jardín de su casa. “Son fotografías que muestran la ambivalencia que ha marcado su carrera, la diferencia entre el oficio y el arte”, concluye Flügge.

A lo largo de su amplia trayectoria, ha documentado sucesos por todo el mundo, desde la invasión rusa de Checoslovaquia,  hasta los cambios políticos y las trasformaciones sociales en China, Sudáfrica  y en la antigua Unión Soviética.

En 1952 realizó su primer viaje a Sudáfrica, un viaje que seguramente fue determinante en su profesión y que de alguna manera  marcó el principio de una trayectoria que le ha llevado a lo más alto del universo fotográfico. Es importante subrayar en la trayectoria  profesional de Ian Berry una idea eje en torno a la cual se mueve toda la magia de este genio de la fotografía.  Berry dice: “la fotografía es ante todo como una crónica social y documental cuya capacidad para informar sobre ciertas situaciones supera ampliamente a la de cualquier otro medio. Mi perspectiva es siempre “frontal”, es decir de contacto directo con el contenido circunstancial de mis imágenes”.

En definitiva puede decirse que el trabajo de Berry se construye sobre la creencia firme de que la fotografía es un rápido, simple y efectivo medio de comunicación a un amplio espectro de la gente de todas clases y orígenes de una manera que el texto no podría hacerlo.

En cierta medida puede afirmarse que el espectador lee en los testimonios gráficos de Berry con la misma precisión que podría hacerlo en un escrito cuidadosamente desarrollado. Da igual que las fotos de Berry traten de las revueltas de Sudáfrica o de la soledad de un vieja mujer. La sensación es siempre de que el ángulo de enfoque es capaz de lograr, con una precisión extrema y sea cual sea la distancia, aislar a los individuos y conseguir  que afloren las emociones en sus rostros.

En Sharpeville  ( 21 de marzo de 1960), cuando una protesta pacífica se tornó violenta, lo que lleva a la muerte de 69 personas y heridas a otras 178 por la policía, resulta que no hubo otras fotografías que documentaran los hechos, por lo que las instantáneas tomadas por Berry fueron consideradas en el procedimiento judicial como la prueba que demuestra  que las víctimas habían tenido un comportamiento pacífico y fueron tratadas con una violencia desmedida.

A raíz de los hechos de Sharpeville,  Berry fue invitado,  en 1962,  por Henri Cartier-Bresson a unirse a Magnum Photos cuando la revista tenía su sede en París. Cinco años más tarde se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum Photos . En 1964 se trasladó a Londres y allí siguió trabajando para  la revista. Desde entonces ha viajado por el mundo, documentando las luchas sociales y políticas en China, República del Congo, Checoslovaquia, Etiopía, Israel, Irlanda, Vietnam, y la ex Unión Soviética.

Ian Berry  ha contribuido en un primer plano  a publicaciones como Esquire, Fortune, Geo, Life, National Geographic, Paris Match y Stern.  También ha realizado 3 documentales para la BBC.

Las fotografías de Berry han sido expuestas en todo el mundo. Actualmente , en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin puede admirarse una espectacular e impresionante  Colección fotográfica de este excelente fotógrafo de reconocimiento mundial. Berry  volvió a Sudáfrica varias veces y en 1990 documentó el colapso del apartheid y la elección de Nelson Mandela.

Premios

En 2005—National photography magazine award for lifetime achievement in photography _     En 1996—Made Honorary Fellow of the Royal Photographic Society _ En 1990—Made Honorary Fellow, University of Lancashire  _ En 1981—1981 Pix of Year, magazine news, Award from Missouri School of Journalism and National Press Photographers Association _  En 1977–Nikon Photographer of Year Award (first ever) _ En 1974—Awarded British Arts Council’s first major photographic bursary (led to his book, The English) _ En 1969—Art Director’s Club of New York Award _ En 1960–British Press Pictures, Feature Photographer of Year Award _ En 1959—British Press Pictures, Feature Photographer of Year Award _ En 1959—Nikon World Photo Contest Awards – 1st and 3rd

–

Libros

* The English – Los cambios sociales de su país ( Gtan Bretaña), ocurridos en su ausencia le motivaron para crear su libro The English en1978 _ * World Photography: 25 Great  _ *Photographers (Bryn Campbell) 1981 _ * Black and Whites: L’Afrique du Sud 1988 _ * Les grands travaux (con Martine Franck y Rene Burri) 1989 _ * In Our Time: The World As Seen by MAGNUM Photographers. 1990 _ * Living Apart 1996. _ * Ian Berry, I Grandi Fotografi, 2006 _     * Mar: A Pesca en Galicia, 2008 _ * Sold into Slavery, 2008

-

Bibliografía  consultada:

Libros:

- “LA FOTOGRAFÍA  DEL SIGLO XX”

Museum  Ludwing de Colonia

Edición: TASCHEN

Nota: El museo Ludwing de Colonia reúne una de las colecciones de fotografía más importantes del mundo: 800 obras de los aproximadamente 300 fotógrafos internacionales más famosos del siglo XX, desde ANSEL ADAMS hasta PIET ZWART. Una auténtica retrospectiva de la historia de la fotografía.

**

- “El ABC DE LA FOTOGRAFÍA” – Phaidon – ed. 2007

Otras referencias

su página web www.ianberrymagnum.com (EN [68f]) // Ian Berry en magnumphotos (EN [50f]), http://www.ianberrymagnum.com  //  Ian Berry en worldpressphoto (EN [12f]) //  Ian Berry en photoeye (EN [4f]) // Ian Berry en facebook (EN [1f]). 

***

GRANDES FOTÓGRAFOS: Publicaciones anteriores:

ADAMS, Ansel

http://moldeandolaluz.com/profiles/blogs/ansel-adans-el-fotografo-que

http://moldeandolaluz.wordpress.com/2011/01/19/grandes-fotografos-ansel-adamas/

**

ÁLVAREZ BRAVO, Manuel

http://moldeandolaluz.com/profiles/blogs/manuel-alvarez-bravo-el-poeta

http://moldeandolaluz.wordpress.com/2011/02/13/manuel-alvarez-bravo-serie-grandes-fotografos/

**

DAVIDSON, Bruce Landon

http://moldeandolaluz.com/profiles/blogs/serie-grandres-fotografos

http://moldeandolaluz.wordpress.com/2011/03/25/grandes-fotografos-bruce-davidson/