AVEDON Richard
AVEDON Richard, Texas.EE.UU, 1923
Darvina con Elefante, 1955
¿Porqué colocar a una modelo luciendo un vestido de Dior delante de una pareja de elefantes de circo?. La fotografía que puede hacer pensar en «la Bella y Bestía», va mucho más allá. El motivo fundamental de esta foto como de todo el arte de Avedón es la vejez y sus tensiones tal y como en la fotografía están representadas ambas por los lastimeros y arrugados elefantes, por mucha juventud y elegancia que presente la modelo. En su obra más importante, The Americam West , con imágenes tomadas en la década de 1980 y publicadas en 1985, Avedon incluye una colección de retratos en los que resalta los diversos estragos a los que la carne es propensa mientras se decdica a ocupaciones peligrosas o se limita a existir. Avedon trabajó en una amplia gama de areas pero fue más conocida por sus fotografías de moda.
ATWOOD Jane Evelyn
ATWOOD Jane Evelyn, Nueva York.EEUU, 1947
mellizas ciegas, Francia 1980
En esta fotografía, el piso cuadriculado hace que el espacio parezca la celda de una prisión. Ciegas o no , las chicas mellizas se presentan con una gran elegancia es una cualidad corporal natural independiente de la vista. Esta fotografía se tomó en 1980 cuando jane Evelyn llevaba a cabo un estudio sobre las personas ciegas por el cual le fue concedido el primer premio «W.Eugene Smith». Su práctica como fotógrafa documental consiste en involucrarse durante largos periodos de tiempo con sus modelos para así generar simpatía y fidelilidad en los retratos. Sus principales preocupaciones han sido los marginados y los desfavorecidos. En 1997 recibió el premio «Oskar Barmack de Leica» por un estudio documental sobre las prisiones de mujeres de todo el mundo. Vive en Francia desde 1971.
ARNOLD Eve
ARNOLD Eve, Pensilvania EE.UU, 1913
Marilyn Monroe, Hollywood, 1960
En 1960 el estrellato llegó a considerarse como una afrenta a la personalidad. En ese contexto, Marilyn era juzgada como una víctima de aquel sistema y a la vez como su máxima representante. A los fotógrafos de la época, incluida la propia Eve Arnold les fascinaba ese proceso de transformación de la mujer en objeto. Arnold se había preparado ya para un encuentro como éste de la foto en la década de 1950, cuando hacía fotografías en los bares, a noctámbulos y «a otros personajes de ambigua presencia«. Arnold se incorporó a la Magnum Photos en 1957. Alcanzó la fama en 1960 con una serie de nueve fotografías titulada «Seff-Burial» realizadas como respuesta a la idea de que «el arte había muerto«.
ARNATT Keih
ARNATT Keih, Reino Unido 1930
objetos de un vertedero, 1989
Arnatt , en esta imagen perteneciente a la serie titulada «The Tearrs of Tring» explica un eco deliberado de las pinturas de Miguel Angel, en el techo de la C.Sixtina. A los italianos se les atribuye que fueron los primeros que crearon una exposición «arte pobera» para designar un tipo de imágenes inspiradas en materiales desechables (detalles sublimes como el de la creación que sólo importan en el momento). Arnatt es también autor de una serie de imágenes que muestran el sol en el orto y el ocaso, creadas a partir de latas de hojalata.
ARMSTRONG Neil
ARMSTRONG Neil, Ohio.EE.UU, 1930
Buzz Aldrin en la luna, 1969
Esta fotografía del primer hombre que pisó la luna la tomó ARMSTRONG el 20 de julio de 1969 con una cámara Hasselblad diseñada para la ocasión. No es de extrañar que desde el primer momento esta fotografía se convirtiera en una de las más importantes del siglo XX. Pero la fotografía tiene otros méritos en los que no siempre se ha reparado: ese paisaje lunar en miniatura reflejado en la visera de Aldrin en el que aparece la figura iluminada de ARMSTRONG y la nave de alunizaje Eagle. Aunque el acontecimiento fue un primer paso para el género humano, el alunizaje supone también el fin de una etapa cultural en la que la nación EE.UU, se había centrado casi exclusivamente en los acontecimientos y personalidades nacionales.
ARBUTHNOT Malcolm
ARBUTHNOT Malcolm, Londres 1874
A babor 1907
Aunque la embarcación está inclinada hacia la izquierda, es decir a babor, el fotógrafo mantiene el equilibrio y la cabeza. El motivo en esta imagen no es tanto los detalles técnicos de navegación como el movimiento del barco hacia levante y la oscilante composición axial de la imagen. «A babor» parece una imagen rusa o modernista de la década de 1920, pues entonces los fotógrafos daban por sentado la dinámica del movimiento y se deleitaban con ello. En 1900 Amateur Photographer dijo de Malcolm que era el más avanzado de los fotógrafos modernos.
ARBUS Diane
ARBUS Diane, Nueva York, 1923
Niño con granada de mano de juguete en Central Park, 1962
La granada , la mueca, la mano a modo de garra parecen señalar su futuro sin esperanza, histérico y militarizado. La imagen funciona porque la rareza del niño se pone en escena en un decorado amablemente natural. El motivo de Arbus en sus obras es la discrepancia entre el mundo idealizado y esa violencia que en demasiadas ocasiones ocupa el mundo de la existencia. Esta gran fotógrafa es muy conocida por las ocho fotografías publicadas en «Diane Arbus», en 1972. Su obra marca una gran diferencia con la fotografía documental al uso. Fue alumna de la influyente Lasette Model en la década de 1950.
ARAKI Noboyushi
ARAKI.Noboyushi, Japón 1940
sin título 1991
Las modelos se expresan deliberamente ante la cámara de Araki cuya idea gira normalmente en torno a resaltar el exotismo de la mujer, una mujer que siempre sugiera opciones . Sus imágenes dan una impresión de combinación entre lo fantástico y lo cotidiano. Para conseguirlo, su táctica preferida consiste a menudo en yustaponer imágenes, sin trazar distinciones claras entre lo personal, lo social y la historia. Gran parte de su arte se centra en Tokio y está incluido en los proyectos «Tokio Elegy 1981» y «Tokio Story, 1989». Comenzó a publicar sus fotos en 1970 y tiene más de 100 libros editados.
APPELT Dieter
APPELT Dieter, Alemania 1935
Oppedette, 1980
Appelt construyó personalmente las alas para esta foto utilizando ramas cubiertas de lona blanca y después posó para su cámara, así como lo vemos, en unas canteras del Sur de Francia. Se trata de una composición intencionada para que el espectador imagine…¿pretenderá representar a Dédalo...?. En la década de 1980 en la que se tomó esta imagen, Dieter solía componer imágenes vagamente relacionadas entre si, pero procurando que la repetición de temas sugiriera variedad de significados .
ANNA James Craig
ANNA James Craig, Glasgow, Reino Unido 1864
Un carro de bueyes, 1913
Las siluetas en las imágenes de Annan suelen resaltar vivamente en la penumbra lo que sugiere que sus escenas han sido compuestas a propósito y no son algo visto por casualidad. Esta imagen sugiere que lo que pudiera parecer una imagen típica de la vieja España, representa en realidad un momento muy concreto dentro de un proceso, y así, en esa idea, la fotografía de Annan se convierte en un pasaje documental (en este caso la gestión del tráfico de los bueyes). Era su forma de expresar que aún cuando el arte pueda encuadrar una idea general, también debe tener en cuenta el momento y todas sus características especificas. Annan fue el más sutil de los pictorialistas de 1900. En la de 1890 ejerció como fotógrafo-artista.
ALVAREZ BRAVO Manuel
ALVAREZ BRAVO Manuel, Mexico 1902
La hija de los danzantes, 1933
Álvarez Bravo empezó a tomar fotografías en la década de 1920 pero no se dedicó plenamente a ella hasta 1930. Mantuvo estrecho contacto con los directores, actores y técnicos de cine más relevantes de su tiempo. En 1931 trabajó como operador de cámara en la película de Serguei Eisenstein «Que Viva Mexijo». En la sécada de 1940 y 1950 continuó trabajando en el cine y no volvió a la fotografía hasta la década de 1960. La mayoría de sus fotografías corresponden a figuras solas , personajes, animales o cosas en esceneracios sombrios y carentes de complejidad aparente. Sin embargo su obra podría describirse con una sóla frase: «que miran y piensan las personas que elige para sus fotos y escenas»…
ALPERT Max
ALPERT Max , Ucrania (Rusia) , 1899
Construction of the Metallurgy Plant 1929
En sus fotos podemos observar sobre todo…grupos de hombres cubiertos de nubes de plvo, herramientas al hombro…Es famosa su serie «grandes construcciones»…Alpert fue periodista fotográfico desde 1924. Despues de servir durante algún tiempo en el Ejército Rojo es cuando comenzo a trabajar realmente trabajos documentales para Pravda (1928-1931) y comenzó a colaborar en la URSS en «construcción», nombre de una revista fundada por máximo Gorky para presentar la URSS en el extranjero. Fue miembro destacado de la Asociación de Fotógrafos Proletarios de Rusia.
ALINARI Vittorio
ALINARI Vittorio, Florencia (Italia), 1859
ciclistas 1895
Dos ciclistas parecen moverse con determinación sobre un fondo de flores, follaje y nubes, sus bicicletas estan sujetas por alambres que apenas se perciben y la acción sólo está insinuada. Las artimañas empleadas para obtener esta imagen explican porqué aquellos que experimentaban entonces con la fotografía buscaban con el mayor esmero encontrar una respuesta al problema del movimiento. El archivo de Alinari es considerado el principal registro de la formación de Italia en la era moderna.
AEBY Jack
AEBY Jack , Misuri (EE.UU), 1923
La primera Bomba atómica 1945
Aunque sólo es una instantánea, ésta es la única fotografía en color que se ha conservado de la primera demolición atómica, 16 de julio de 1945 en Trinity (Nuevo Mexico). Se hiciero más de 100.000 exposiciones fotográficas sobre la explosión pero la mayoría en B/N pues la intensidad de la luz tendía a quemar las fotografías. Un testigo llegó a comparar el anillo de nubes formado encima de la detonación con «charco de leche derramada». Aeby, que pertenecía al destacamiento especial de ingenieros, regaló esta fotografía al físico italiano Enrico Fermi, uno de los directores del proyecto Manhattan, destinada a fabricar la bomba atómica.
ADAMS Shelby Lee
ADAMS Shelby Lee – Hazard Kentucky (EE.UU)
Leddie y niños, 1990
Leddie Sloam posa sentada rodeada de niños en esta fotografía que apareció en la portada del libro Adams «Appalachian portraits», 1993. No hay explicación alguna sobre si todos ellos son hijos de Leddie, pues la ausencia de ese dato no casual, es lo que hace que el espectador se pueda preguntar si todos los niños se parecen y que edad tienen. La gran fuerza de Adams como documentalista y retratista reside en que maneja estos momentos con tal delicadeza que sus modelos parecen ser irreversiblemente dueños de si mismos y capaces de ofrecer una cronica auténtica.
ADAMS Robert
ADAMS Robert, Orange. Nueva Jersey- EE:UU, 1937
Al Este del Monte Flagstaff
No es un fotógrafo social ni muestra una predisposición negativa hacia su época. Sin embargo su conciencia «del poder que tiene el hombre para el mal» imprime a su obra un tono muy característico que lo distinquen de otros fotógrafos de su época. Sus fotografías exigen un examen atento para entenderlas debido al empleo de sombras profundas y luz cegadora. En esta foto, por ejemplo, la llanura parece haber sido colonizada aunque resulta difícil distinguir y apreciar nada parecido a una ciudad. También resulta difícil identificar los árboles ensombrecidos del primer plano, ¿un bosque, una arboleda…una plantación?
ADAMS Eddie
Fotógrafo Eddie ADAMS – New Kesington, Pensilvania (EE.UU), 1933
Ejecución en la calle de un prisionero del Vietcong
Esta fotografía muestra el momento en el que la bala disparada por el coronel Loam de la policia sudvietnamita entra en la cabeza de un hombre en el sector chino de Saigón. Loam se explicó a Adams diciendo: «ellos matan a muchos de mis hmbres y de vuestra gente». Adams tomó la foto casi como un acto reflejo pero muy pronto se convirtió en la imagen más famosa de la guerra de Vietnam. La revista satírica londinese Oz la reproduzco el mismo año 1968 con este pie: «la gran sociedad vuela otra mente». La «Gran Sociedad» era el lema con el que el presidente Jhnson designaba a EE.UU. Antes de la guerra _ que irrevocablemente le dio un nombre_ Adams era ya un fotógrafo experimentado en moda, espectáculo, deportes y política.
ADAMS Ansel
ADAMS Ansel , California (EE.UU) 1902
salida de la luna sobre Hernández (Nuevo Mexijo) – 1941
En este paisaje , uno de los más majestuosos captados por ADAMS, las cruces plantadas en desorden en primer plano delatan la presencia del ser humano. El pueblo no es más que un ritmo decreciente de izquierda a derecha que contrasta con la fluida línea horizontal de las montañas del fondo y con las manchas del cielo. Toda esta musicalidad guarda relación con la lenta e imperceptible elevación de la luna sobre el horizonte. Los grises de ADAMS presentan casi siempre una composición semejante. En sus imágenes, la Naturaleza representada por los cielos de California y Nuevo Mexico, se lleva siempre la mejor parte. A partir de la década de los 1930, ADAMS se significó como uno de los defensores de la fotografía pura.
Desarrollo: ANSEL Adams
ABELL Sam
ABELL Sam nació en Sylvania. Ohio EEUU 1945
Long time 1967 – National Geographic
ABELL Sam, uno de los fotógrafos más poéticos de National Geographic ha abrigado con frecuencia la idea de que podía sentirse como en casa en plena naturaleza. Sus personajes, a menudo de regiones desérticas y de litorales perdidos evocan las alegrías familiares y las comodidades del lugar. Subraya con frecuencia en sus imágenes el «choque de civilizaciones». Como dato curioso pero significativo: en una sus imágenes pueden verse unos cuantos aborígenes del poblado de Balgo, en el gran desierto de Arena como ven la televisión delante de su casa que les ha sido facilitada por el Gobierno y que ellos utilizan como almacén…
ABBOTT Berenice
El fotógrafo ABBOTT Berenice nació Springfield Ohio EE.UU, 1898
«Ferrocarril elevado en Columbus Avenue y broadway
Los peatones y la estatua del caballo visto desde arriba representan el tráfico en geneal. En la década de 1920 fue una táctica europea captar instantáneas desde puentes y ventanas de pisos altos y mostrar la calle como «un juego de mesa» en el que los peatones eran las piezas. Cuando ABBOTT toma esta fotografía acababa de regresar de París , donde pasó gran parte de la década de los 20 y donde trabajó durante algún tiempo como ayudante del influyente artista MAN RAY. Una de las grandes contribuciones de ABBOTT en la fotografía fue su interés por el fotógrafo y documentalista de las calles parisinas EUGENE Atget.
ABBE. James. Alfred Maine(EE UU) 1983 San Francisco.1975
ABBE comenzó a tomar fotografias de las estrellas del escenario y de la pantalla en 1917
Fotografía de Bessie Love 1928. en Gelatinobromuro.
Ataviada según parece, con sólo un par de zapatos de tacón, una estrella cinematográfica estadounidense llamada bessie Love ha sido retratada mientras se calienta ante una estufa de hierro en el estudio parisino del fotógrafo. El momento captado es un descanso en una sesión de fotografía para prendas de vestir diseñadas por Jean Paton. Es fácil imaginarse cómo podía sentirse la actriz, pues sus manos están extendidas hacia el calor de la estufa, y ABBE ha dispuesto la iluminación a imitación de la luz de la lumbre. Aunque se trata de una imagen excepcional -y por la que ABBE es conocido- , el ambiente de esta fotografía es semejante al de otras fotografias de moda. La moda misma, hacia los tejidos vaporosos y pegados al cuerpo en la década de 1920, se basaba en la ideas de empatía e intimidad que a su vez inspiraban a quienes la representaban.
ABBE comenzó a tomar fotografias de las estrellas del escenario y de la pantalla en 1917 cuando se trasladó de su residencia en Newport News a Nueva York. A finales del decenio de 1920 dirigió su atención a la fotografía actual.
ABBAS. Fotógrafo iraní. Irán 1944
La reputación de ABBAS como fotoperiodista se basa en sus implacables reportajes desde zonas de riesgo de Biafra y Vietnam del Sur…
Mineros surafricanos 1978. Gelatinobromuro.
Es de suponer que ha caído la tarde y la jornada laboral ha terminado, pues el sol parece acercarse al horizonte y los mineros están lo bastante relajados para sentarse a conversar.
Los dos están hablando a la izquierda parecen haber acabado de lavarse y cambiarse de ropa., mientras el trio de la derecha ha hecho un alto en sus preparativos para leer una carta. Otros parecen estar contentos, si no se tratara de mucho mas que una agradable conversación. La composición con su distribución uniforme del interés en una gama de objetos colocados en torno a una discreta estufa, es una reflexión sobre el curso de los acontecimientos en una de las fotografías más idílicas de ABBAS. La sensación utópica que impregna esta fotografía ha permitido a ABBAS reconocer y representar con pesar los atentados y las injusticias del mundo. La reputación de ABBAS como fotoperiodista se basa en sus implacables reportajes desde zonas de riesgo de Biafra y Vietnam del Sur en el decenio de 1970. Desde los últimos años de la década de 1980, el islam y el cristianismo han sido sus temas principales.
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